なぜサチモスHSUのベースは伝説なのか？死因の真相と愛用機材を徹底解明

2010年代半ば、日本の音楽シーンに鮮烈なアシッドジャズやネオソウルの風を吹き込み、一躍社会現象となった6人組ロックバンド、Suchmos（サチモス）。その骨太でしなやかなサウンドの屋台骨を支え、バンドの音楽的リーダーとして圧倒的なグルーヴを生み出していたのが、ベーシストのHSU（スー）こと小杉隼太（こすぎ はやた）氏です。ストリートの鋭さと洗練されたコード感を併せ持つ彼のベースプレイは、ロックキッズからプロのスタジオミュージシャンまで瞬く間に虜にしました。

2021年10月に届いたHSU氏の急逝の報は、日本中を深い悲しみに包み込みました。しかし、Suchmosが活動休止を経て新たな一歩を踏み出した今もなお、彼の紡いだフレーズや独特の音作りは色褪せることなく、多くのベースプレイヤーに研究され続けています。本稿では、HSU氏が遺した名曲のベースラインや愛用機材、死因にまつわる公式発表、そしてプレイヤー視点から紐解く「上手さの真髄」を徹底取材に基づき検証します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：HSU（小杉隼太）は洗足学園音楽大学ジャズコース出身の高い音楽理論と、無駄のないゴーストノートを駆使した「歌うグルーヴ」でJ-POPのベース概念を刷新した。
• 要点2：死因の詳細病名は遺族の意向により非公表だが、2019年の腫瘍摘出手術など過酷な闘病を経て32歳で早逝。後任を固定せず精神を継承するバンドの姿勢に今も温かい支持が集まる。
• 要点3：フェンダー・ジャズベースやSugi、アンプグ（Ampeg）に最小限の歪み・オクターバーを組み合わせた「太く輪郭のある音作り」は現代ベーシストの模範であり続けている。

【軌跡と横顔】Suchmosを牽引した名ベーシストHSUこと小杉隼太の経歴

Suchmosのベースを担当し、数々のアンセムを生み出したHSUこと小杉隼太氏は、1989年生まれ、神奈川県出身。幼少期からピアノやクラシック音楽に触れる環境で育ち、高校生の頃にベースを本格的に手にしました。彼のプレイスタイルの土台を築いたのは、洗足学園音楽大学ジャズコースへの進学です。J-POPのロックベーシストとしては珍しい本格的なジャズ教育を受けており、コードプログレッションに対する深い理解と、ウッドベース仕込みのウォーキングベースやフィンガーピッキングの基礎をこの時期に徹底して体に叩き込みました。

大学卒業後、幾つかのバンド活動やセッションワークを経て、ボーカルのYONCE氏らと共に2013年にSuchmosを結成。バンド内では最年長クラスのメンバーとして、アレンジやグルーヴのコンダクター役を務めました。インタビューなどでも「バンド全員が自由に遊べるように、自分が一番太い柱でいなければいけない」と語っていた通り、その職人的でありながら奔放なプレイがSuchmos独自の都会的なサウンドスケープを決定づけました。また、Suchmosと並行してストリートジャズバンド「SANABAGUN.」の初期メンバーとしても活動するなど、ヒップホップとジャズが交差する現場感覚を常にアップデートし続けていた希代の音楽家でした。

サチモスのベースHSUの凄さとは？死因や病気の真相と遺された音楽的遺産

「サチモスのベースを担当したHSUの凄さとは？なぜ彼のグルーヴは今も多くの人を魅了し続けるのか」。その答えは、「メロディを殺さず、かつドラムのキックと完全に一体化するタイム感」にあります。多くのロックバンドにおけるベースがルート弾きを中心としたアンサンブルの下支えにとどまる中、HSU氏のベースは、まるで第二のボーカルのようにメロディアスに動き回りながらも、決してボトムの重心を失いませんでした。

しかし、バンドが全国的なブレイクを果たし、横浜スタジアム公演を成功させるなど絶頂期にあった2019年6月、HSU氏に最初の異変が訪れます。激しい体調不良を訴え、精密検査の結果「腫瘍」が見つかったことが公表されました。摘出手術は無事に成功し、同年のツアーやライブには不屈の精神で復帰を果たしたものの、バンドは2021年2月に「修行の時期」として一時的な活動休止を発表します。

そして2021年10月15日、所属レーベルおよびバンド公式サイトより、HSUこと小杉隼太氏が32歳という若さで永眠したことが突如として伝えられました。ファンの間では「死因の真相」を巡る様々な憶測が飛び交いましたが、公式発表では遺族の意向を尊重し、具体的な直接の死因や病名の詳細は明かされていません。ネット上では2019年の腫瘍摘出との関連性を推測する声が根強く残る一方、プライベートを守り静かに見送りたいという遺族とメンバーの思いを汲み取り、音楽ファン全体が彼の遺した功績を称え、静かに追悼する空気が形成されました。32年というあまりに短い生涯でしたが、彼が残したベースラインは今なお日本のポピュラー音楽における金字塔として輝きを放っています。

なぜ彼のベースは上手いのか｜グルーヴの深層と名曲に見るベースラインの秘密

プレイヤーや音楽プロデューサーの間で「HSUは別格に上手い」と称賛される理由は、単なる速弾きや超絶技巧にあるのではありません。最大のポイントは、「ゴーストノート（空ピッキング）の絶妙な配置」と「音価（音の長さ）のコントロール」にあります。

代表曲『STAY TUNE』を例に挙げると、多くの初心者は目立つオクターブ跳躍や16分音符のファンキーなパッセージに気を取られがちです。しかし、この曲の真の難しさは「休符」の処理にあります。HSU氏は右手と左手の両方で完璧なミュートを行い、音をスパッと切ることで強烈なタイトさを生み出し、次のキックが入る瞬間にわずかなタメ（レイドバック）を作っています。この微細なタイミングのズレこそが、打ち込みでは決して再現できない「生々しい人間味のあるグルーヴ」を生み出していました。

また、彼のベースラインの妙技を味わえる名曲として外せないのが以下の楽曲たちです：

• 『STAY TUNE』：ディスコファンクの手法を取り入れたオクターブ奏法と、シンコペーションを多用したフックのあるリフ。指弾きだけでスラップ以上の躍動感を出す技術の結晶。
• 『MINT』：レイドバックの極致。BPMがゆったりとしたチルなミドルテンポの中で、最小限の音数でドラムと呼吸を合わせ、圧倒的なスケール感を演出。
• 『YMM』：アシッドジャズやネオソウルの影響が色濃く出たウォーキングベースライン。コードの経過音を滑らかに繋ぐジャズマナーが随所に散りばめられている。
• 『808』：80年代のファンクやシンセベースを意識したような、粘り気のある図太いトーンと反復フレーズの中毒性が光るナンバー。

【機材徹底解剖】HSUの太く温かい音作りを支えたベース・アンプ・エフェクター

HSU氏の放つ「重心が低く、暖かみがあるのにバンドアンサンブルの中で決して埋もれないトーン」は、徹底して選び抜かれたヴィンテージ機材とモダン機材のハイブリッドによって構築されていました。彼がステージやレコーディングで愛用していた主要なギアと、その音作りの特徴を比較検証します。

HSU氏のサウンドメイクにおいて最も注目すべきは、「エフェクターで過剰に加工せず、右手のピッキング位置とタッチの強弱でEQを作る」という極めてフィジカルなアプローチです。ブリッジ寄りで弾いて硬質でファンキーなトーンを出す一方、ネック寄りを親指や指の腹で撫でるようにピッキングしてウッドベースのような丸い音を紡ぐなど、指先そのものが最大のエフェクターとして機能していました。

【実態検証】活動再開と後任ベーシストを巡るファンの声とネットの反応

2021年のHSU氏の逝去以降、活動休止を続けていたSuchmosですが、バンドが再び歩みを進める中で、ファンやメディアの最大の関心事は「ベースの後任はどうなるのか」という点でした。ネット上の掲示板やSNS、知恵袋などでは、長年にわたり様々な議論が交わされてきました。

「HSUのベースがあってこそのSuchmosサウンドだった。代わりの正規メンバーを入れるのは不可能ではないか」「固定の新メンバーを入れるのではなく、親交の深かった腕利きミュージシャンがサポートに入る形が最もリスペクトがある」といった意見がファンの大半を占めていました。実際に活動再開に向けた動きの中でも、バンド側はHSU氏の存在を「欠番」のように大切に扱いながら、ライブや音源制作において彼と所縁のある名ベーシストたちをゲストやサポートとして迎えるアプローチを取っています。

追悼イベントや再始動のステージに際しても、ファンからは「ステージにHSUさんの愛用していたハットや機材が置かれているのを見て涙が止まらなかった」「ベースのグルーヴを聴くたびに彼の顔が浮かぶが、バンドが前に進む姿こそ彼が一番望んでいたことのはずだ」といった温かい共感の声が寄せられています。後任を形式的に据えるのではなく、彼の残したグルーヴの哲学をメンバー全員で背負い続けるスタイルこそが、Suchmosらしい誠実さとして受け止められています。

一般に知られていない盲点とネットの誤解｜コピーに挑むプレイヤーへの提言

ネット上のTAB譜解説動画や音楽コミュニティでは、Suchmosの楽曲コピーに挑戦するプレイヤーが後を絶ちません。しかし、多くの挑戦者が「譜面通りに指を動かしているのになぜかカッコよくならない」という壁にぶつかります。ここには、楽譜の表面的な情報だけでは見えてこない大きな盲点が存在します。

【プロの結論】おすすめできる人・慎重になるべき人の判断基準

HSU氏のベースプレイを研究・コピーするにあたり、プレイヤーの志向や技術レベルによって向き不向きがはっきりと分かれます。以下のチェックリストを参考に、自身の練習アプローチを見極めてください。

• 挑戦をおすすめできる人：
  • 「ドラムのキックやハイハットの隙間」に耳を澄ませられる人：音を鳴らすこと以上に、ドラムと完璧に噛み合わせる快感を重視する人には最高の教材となります。
  • ファンク、ソウル、R&Bのタイム感を身につけたい人：16分音符の裏拍やゴーストノートを感覚ではなくロジカルに身につけたい中級者以上。
  • ジャズのコード進行や経過音の理論を実践で学びたい人：ペンタトニックスケール一辺倒から脱却し、メロディアスなベースラインを自作したい人。
• 慎重になるべき人（アプローチの変更が必要な人）：
  • 「TAB譜の数字だけ」を見て音の長さを意識しない人：HSU氏のフレーズは音の伸ばし方・切り方（デュレーション）で全てが決まるため、譜面通り弾くだけでは単調でダサい演奏になりがちです。
  • スラップの派手なアタック音だけで勝負したい人：HSU氏はほとんどのフレーズを指弾きのタッチで表現しています。スラップのような抜けの良さを指先のコントロールで出せないと、ただの重たい低音になってしまいます。
  • メトロノームを使わず手癖で弾いてしまう初心者：HSU氏の卓越したレイドバックは、狂いのないメトロノームのような体内時計があって初めて成立します。まずはクリックにジャストで合わせる基礎練習を優先すべきです。

【サチモス ベース】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：SuchmosのベーシストだったHSUさんの本名と読み方は？
A1：本名は小杉隼太（こすぎ はやた）氏です。洗足学園音楽大学でジャズを専攻し、SuchmosのほかSANABAGUN.の初期ベーシストとしても活躍しました。

Q2：HSUさんの死因や病気について公式な発表はありますか？
A2：2019年に腫瘍の摘出手術を受けたことは公表されていますが、2021年10月の急逝に際しては、ご遺族の意向により具体的な死因や病名の詳細は公表されていません。憶測に惑わされず、公式発表の事実を受け止めることが大切です。

Q3：『STAY TUNE』のベースを弾くコツはスラップですか？
A3：いいえ、HSU氏は基本的に指弾き（2フィンガー）で演奏しています。スラップのように聴こえる歯切れの良さは、左手と右手の確実なミュートによるスタッカートと、オクターブ跳躍を正確に弾きこなすフィンガリング技術によって生み出されています。

Q4：Suchmosが活動を再開した際、後任のベーシストは誰が務めていますか？
A4：正式な後任メンバーを固定で加入させるのではなく、HSU氏への深いリスペクトを持つ親交の深い実力派ミュージシャンがサポートベーシストとしてアンサンブルを支えています。

まとめ：小杉隼太が日本のベース史に刻んだ不滅のグルーヴ

HSUこと小杉隼太氏がSuchmosで鳴らしたベーストーンは、単なる一過性のヒット曲の伴奏にとどまらず、2010年代以降のJ-POPおよび日本のロックシーンにおける「ベースの存在意義」を根本から塗り替えました。ルート音でボトムを支えながら、歌うように躍動し、楽曲全体のコード感とリズムを一人で掌握するそのスタイルは、今も多くの若手プレイヤーの憧れであり目標です。

早すぎる別れから年月が経った今も、彼が遺した楽曲の数々は色褪せることなくストリーミングやレコードで再生され続けています。愛用のフェンダーやSugiから放たれた極上のグルーヴに改めて耳を傾け、その緻密な職人技と熱いパッションを感じ取ってみてください。 （出典: サチモス ベース（Yahoo!ニュース））